NUOVOMONDO merita rispetto: perché ha il respiro (è il caso di dirlo) largo di un cinema italiano finalmente capace di evadere dai confini meschini delle commediole famigliari, le aspiranti veline e gli intrallucci romani. Senza rinunciare di riferirsi ad un presente, fatto stavolta di immigrazioni, altrettanto miserevoli ma certamente ancora più scottanti. Uscirne non solo geograficamente, ma con uno sguardo cinematografico ambizioso, rispettoso dell'autenticità di una lingua ed il coraggio di muovere le masse. Non a caso è proprio da li che nasce il piano più affascinante e significativo del film: i due blocchi compatti di umanità, quello in partenza sulla nave e l'altro che rimane nella miseria del molo, ripresi dall'alto, mentre si staccano, separati di netto dalla coltellata che divide due destini, forse diversi, probabilmente immutabili.

Crialese (spacciato dalla giuria veneziana per rivelazione) riprende la formula di RESPIRO: fondere lo sguardo diretto del neorealismo (gli abiti del defunto nobiluomo siciliano che vanno ad infagottare gli emigranti) a certi tentativi di evasione onirica, di un Nuovo Mondo dalle cipolle gigantesche trasportate con la carriola, le monete d'oro che crescono sugli alberi ed i fiumi di latte nei quali ritemprarsi. O, ancora, assistere all'alchimia fra il mestiere di un'attrice dalla destabilizzazione anche erotica (là Valerio Golino, qui Charlotte Gainsbourg) e la naturalezza di altri personaggi, colti con intuito fra gente non ancora consumata dal grande schermo (non a caso la più brava e straordinariamente vera è la madre, interpretata dall'attrice teatrale locale, Aurora Quattrocchi).

Sapientemente inquadrato ed ambientato, dal prologo fra le nebbie vaste delle montagne isolane, in campi e significati psicologici giustamente sempre più stretti e punitivi quando affronta i disagi promiscui della traversata o le umiliazioni dello sbarco, NUOVOMONDO si costruisce con una mano che gli faciliterà una comprensione universale (non a caso finirà per rappresentare l'Italia agli Oscar) se non proprio con un segno preciso nella memoria cinematografica. E' il limite di un percorso encomiabile e un po' anonimo (anche pensando agli originali incerti del film precedente), non proprio di maniera perchè commosso ed autentico, con tutti i rischi del risaputo.